Guanyadors anteriors
XXVII edició
Giovanni Bonato
Dar Gaist is heüte kemmet
Nació en Schio en 1961. Ha estudiado Composición con F. Vacchi, A. Guarnieri y G. Manzoni en el “G. Verdi” Conservatorio de Milán. Ha destacado como un compositor de cámara, corales, y piezas sinfónicas tanto en el plano nacional como en el ámbito internacional. Ha sido galardonado en varios concursos y premios, algunos de los cuales son dignos de mención: “G. d’Arezzo” (1986/87/89/92/97/2002/2005), “A. Casella “ en Siena (1987-1989), “Città di Trieste” (1986-1988), “I.C.O.N.S.” (1989-1992), “A. Pedrotti” en Trento (1990), “Gaudeamus” en Amsterdam (1989-1991), “Olympia” en Atenas (1989-1990),”G. Contilli” en Messina (1991-2001), “G. Petrassi” en Parma (1987-1991), “Wiener Internationaler Kompositionswettbewerb” en Viena (1992-1995), “50th Tokyo Met. Go.” (1993), “Mozart” en Salzburgo (1994), “San Remo Classico” (1995), “2 Agosto” en Bolonia (1998), “Rhein-Ruhr” en Bochum (1998), “2. Int.Kompositionswettbewerb für Celesta - Schiedmayer Preis” en Schwäbisch-Gmünd (1999), “F. Evangelisti” en Roma (2002), “Uuno Klami” en Finlandia (2004), “Reine Marie José” en Ginebra (2004). Sus obras han sido representadas por intérpretes de prestigio, incluyendo el Cuarteto Arditti, M. Fornaciari, K. Ono, G. Neuhold, A. Tamayo, H. Starreveld, Phorminx Ensemble Darmstadt, Ex Novo Ensemble, D. Nordio, L. Slatkin, M . Brunello, F. Erle, H. Shelley, Neue Vocalsolisten Stuttgart, F.M. Bressan, J. Nikkola, F. Sjöberg, L. Gay, E. Ericson, A. Soots, Estonian National Male Choir, World Youth Choir, M. Buchberger, L. Segerstam, Tower Voices New Zealand, Kymi Sinfonietta, Y. Shinozaki,J. Ahonen, Cello Passionato, J. Berger, S. Kuret, en importantes festivales como por ejemplo Settimana Musicale Senese, Festival Pontino, Settembre Musica, Festival Veneto, Antidogma, Festival Olympia, Gaudeamus Music Week, Festival delle Nazioni, Rêver Venise, Festival Europäische Kirchenmusik, Festival di Nuova Consonanza, Asiagofestival, Festival de Galuppi . Sus composiciones son retransmitidas por las emisoras de radio más importantes de Europa y han sido publicadas por “Ricordi”, “Rugginenti”, “Agenda”, “Salabert”, “A Coeur Joie”, “Edición Ferrimontana”, Edizioni Suvini-Zerboni, Edizioni Feniarco , la Fundación “G. d’Arezzo”. En 1993, Casinos Austria le encargó una ópera “Auxele”, para “Wiener.Int. Kw. “(1995). La “Orchestra di Padova e del Veneto” (director artístico Mario Brunello) lo ha designado compositor residente durante la “Stagione Concertistica 2002-2003″. Desde 1992 es profesor de Composición en el Conservatorio “Cesare Pollini” en Padua.
XXVI edició
Jae-Moon Lee
Seven days/Stained Glass/Mirror
Jae-Moon Lee was born in Seoul, Korea 1982. From 2002 to 2008, he studied music composition with I-Jae Park, Sung-Woo Chun, and Yong-Hee Lee at the College of Music at Chung-Ang University. In 2005, he received the composition award in the chamber music division of ‘The 37th Seoul Music Festival’ hosted by the music association of Korea and the first prize in ‘Master Hsing Yun’ International Composition Competition. In the same year, he also won the second prize (with no one taking the first) in ‘The 45th Dong-A Music Competition’ sponsored by The Dong-A Daily. In 2007, he received the composition award in the orchestra division of ‘The 39th Seoul Music Festival’ and the next year he was selected for ‘The 71st Chosun Daily Debut Concert’ sponsored by The Choson Daily, and won the composition award in the Song division of ‘The 40th Seoul Music Festival’. Currently, he is the vice music director of ‘Prince Ho-dong’ performed by Korea National Ballet.
XXV edició
Gabriel Erkoreka
Fuegos
Gabriel Erkoreka nace en Bilbao en 1969. Estudia con Juan Cordero y Carmelo Bernaola en el Conservatorio Superior ”J.C. de Arriaga” y en la Escuela Superior de Música “J. Guridi” obteniendo premios de honor en Composición, Piano y Música de Cámara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de postgrado de composición con Michael Finnissy obteniendo el Diploma de excelencia RAM y un Master con distinción por la University of London. Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia 2004, la Musikverein de Viena; South Bank Centre, ICA y Wigmore Hall de Londres; en el ISCM World Music Days de Manchester (1998) y de Hong Kong (2007), el Muziekgebouw aan t’IJ de Amsterdam; el Toru Takemitsu Festival en Tokyo, Festival de Nuevas Músicas de Sydney; el Symphony Space y New Paths in Music Festival 2007 de Nueva York, y el Crown Hall de Chicago; el Festival ‘Time of Music’ de Finlandia; el Huddersfield Contemporary Music Festival; en el Festival Internacional de Alicante y el Auditorio Nacional de Música de Madrid; así como en otras ciudades como Berlín, Buenos Aires y Wellington. Erkoreka ha obtenido diversos premios por sus composiciones entre los que cabe destacar: el Primer Premio de la SGAE 1996; el Premio del Gobierno Vasco en 1999; el Josiah Parker Prize y otros premios en la Royal Academy of Music. En 2001 obtuvo el Premio de Roma, así como el Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París. Ha sido elegido por RNE para participar en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO, y para la 1998 Gaudeamus Music Week. Recientemente ha sido seleccionado finalista del Premio Reina Sofía. Ha recibido encargos del INAEM, SGAE, el Nieuw Ensemble de Amsterdam, la Biennale für Neue Musik de Hannover, la Royal Academy of Music Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Quincena Musical de San Sebastián, Festival ENSEMS de Valencia y el Museo Guggenheim-Bilbao en ocasión de su 10º aniversario. Fue compositor en residencia de la JONDE en la temporada 2001-2002. En 2001 fue nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM), donde impartió clases de orquestación. Asimismo, ha ofrecido conferencias en el Festival de Música del Siglo XX de Bilbao y en los Encuentros con los Jóvenes Compositores organizados por el CDMC en Madrid, en los Institutos Cervantes de Londres, Chicago y Manchester, y en Festival de Estoril. Actualmente vive en Londres y es profesor de composición en MUSIKENE-Conservatorio Superior de Música del País Vasco.
XXIV edició
Ramon Humet
Escenas de Pájaros
Nació en Barcelona en 1968. Ha estudiado composición con Joan Guinjoan, Josep Soler y Jonathan Harvey; improvisación con Ferry Weil y piano con Miquel Farré y Harriet Serr. Ha seguido cursos con Brian Ferneyhough, Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, George Crumb y Joan Guinjoan. Es Ingeniero de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Cataluña. Ha sido galardonado con los Premios de Composición “Joaquín Rodrigo”, Villa de Madrid y Mostly Modern. Es profesor de Acústica y Tecnología Musical en el Conservatorio Superior del Liceo y Profesor de Análisis en el Conservatorio de Vila-Seca. Desde hace tres años estudia shakuhachi con el maestro shihan Horacio Curti. Como intérprete, colabora con la pianista Silvia Vidal en la realización de conciertos con electrónica en vivo. El pasado 4 de Octubre se estrenó su obra “Tres nocturns” (sobre poemas de Wordsworth, Blake y Kyats), con la que obtuvo el Premio Joaquín Rodrigo, por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la dirección del Maestro José Ramón Encinar.
XXIII edició
Eneko Vadillo Pérez
Alnur
Nace el 25 de Febrero de 1973 en Málaga, donde completa sus primeros estudios de música en Composición, dirección de Orquesta, Piano y análisis. Finaliza sus estudios de composición, composición electroacústica y Orquestación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Zulema de la Cruz, (y privadamente, recibiendo consejos de Luis de Pablo) obteniendo Premio Fin de carrera y Premio Flora Prieto. Entre el 2001 y 2003 realizados Masters en el prestigioso Royal College of Music , becado conjuntamente por la Junta de Andalucía , Stanley Picker Foundation Award y La Fundación Autor: composición orquestal e instrumental y composición multimedia (música para la imagen, electroacústica, etc..) recibiendo clases entre otros por George Benjamín, Julian Anderson y Magnus Lindberg. Sus galardones incluyen: Primer premio en el Concurso de composición de la SGAE 2001. Finalista de la edición 2002 del Gaudeamus Foundation Composition Competition de Amsterdam. Ganador del Forum mundial de compositores de Montreal 2002 con “Zephyr”. Ganador del la edición 2002 “call for scores” del ensemble Telemaque. Compositor laureado en el campo de composición Mollina 2002. Premio de composición sinfónica Joaquin Turina 2003 ,premio de composición nacional Colegio de España otorgado por el INAEM y el Colegio de España en París 2004, y recientemente, el XXXIII premio Internacional de composición Reina Sofia 2005, concedido por la fundación Ferrer Salat. Asimismo realiza una tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Madrid sobre “Formas en bloque y variación textural en la Segunda Mitad del SXX” bajo la dirección de Yvan Nommick. Ha asistido a numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento tanto en España (Cursos Manuel de Falla, Alicante, Monasterio de Veruela) como en el extranjero (Bayreuth Festival,Academia Chigiana,Dartington Summer School), trabajando con ungran numero de compositores (Tristan Murail, Luis de Pablo,Salvatore Sciarrino,Mauricio Sotelo, Alessandro Solbiatti,Samuel Adler, Colin Mathews, Wolfgang Rihm, Lopez lopez…). En el 2005 es invitado a asistir a los cursos deAcanthes y Royaumont, y en el 2006 seleccionado para asistir al curso de verano de composicion e informatica musical del IRCAM . Sus obras han sido interpretadas (seleccionadas o encargadas) por diversos festivales, y ensembles entre otros, el Aleph de Paris seleccionado-premiado dentro del Primer Forum Internacional de jóvenes Compositores, Taima Granada, Sexteto Gloria dentro del VII Forum Internacional de Ukrania, Trio Arbos encargo del “festival villa de Lodi”,Orquesta Filarmónica de Málaga, Cambridge New Music Players, Orquesta Filarmónica de la BBC, Orquesta Filarmónica de Lorraine, Nouvel Ensemble Moderne de Montreal (Forum Mundial de Jóvenes Compositores 2002), Sinfonía 21 London, ASKO Ensemble Ámsterdam, Orpheus chamber orchestra-new York, ENSEMS, Concurso Internacional de piano de Jaén, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Taller sonoro… Durante el año 2004-2005 ha sido profesor invitado de análisis y composición en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife y en 2005-2006 profesor de composición y orquestación el Real conservatorio Superior de Música de Madrid.
XXII edició
Daniele Gasparini
Myselves Passacaglia
Daniele Gasparini (Senigallia, 6 de Diciembre de 1975) empieza muy joven sus estudios de composición bajo la dirección de Aurelio Sapori, diplomándose a los veinte años en Composición y Dirección de Orquesta en el Conservatorio “G. Rossini” en Pesaro y perfeccionando posteriormente su formación en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma bajo la guía de Azio Corghi, Diplomado en Letras Clásicas y Licenciado en Filosofía (con tesis en Historia del Melodrama con el profesor Emilio Sala) en la Libre Universidad de Urbino. Daniele recibe premios en prestigiosos concursos internacionales: con la obra Through the Looking Glass llega 3º en El Concurso Internacional de Composición para Orquesta Sinfónica “Masterprize”, Londres 1997/98. Con su opereta moral en música Le mummie di Federico Ruysch con texto de G. Leopardi consigue el 3er Premio (el 1º y el 2º no fueron otorgados) en el Concurso Internacional de Composición (1999/2000) en ocasión del 2º Centenario de G. Leopardi, con La mort rose para violín y piano se clasifica 3º (el 1º y el 2º no fueron otorgados) En el Premio Internacional “Valentino Bucchi” en el año 2000 y con su pieza para violín y orquesta Il violino invisibile conquista el 1er Premio en el Concurso Internacional de Composición “2 Agosto”, Boloña 2002. Sus composiciones ya se han ejecutado en Europa, Estados Unidos, Canadá, Israel y China y se han transmitido por radio en más de cuarenta países del mundo. Una de sus piezas ha sido publicada por: EMI Music Publishing, Casa Musicale Sonzogno, Bèrben Edizioni Musicali, Pizzicato Edizioni Musicali, Agenda Edizioni Musicali, Domani Musica y grabadas por EMI, MPS, Ars Publica, Domani Musica, Primrose Music y otras. Daniele ha recibido encargos, entre otros, de la Fondación Arena de Verona, del Centro Nazionale di Studi Leopardiani, de la Orchestra Filarmónica Marchigiana; en el año 2000, su pieza Pensieri di cristallo fue pieza obligatoria en el Premio de Música Contemporánea al XXIX Concurso Pianístico Internacional “Città di Senigallia”. Recientemente ha compuesto música inspirada en fotografias de Mario Giacomelli, para un CD que saldrá próximamente y que será dedicado al gran artista fallecido recientemente. Daniele Gasparini es profesor de Armonía en el Instituto Musical Homologado “G.B. Pergolesi” en Ancona (Italia).
XXI edició
Massimo Botter
Les Algues
Massimo Botter, diplomado en piano, ha realizado sus estudios de Composición con Azio Corghi, diplomándose en 1996, con Alessandro Solbiati en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán y con Riccardo Sinigaglia en Música y Composición Electrónica. En 1993 fue invitado por la Universidad de Nueva York a participar en el Festival Internacional June in Buffalo. En 1994 ganó el 1er premio en la Bienal de Lisboa, dedicada a los Artistas Jóvenes Europeos, y el 1er premio del III Concorso Nazionale di Composizione da Camera de Como. Con la composición Elegia, quedó finalista del concurso internacional Spectri Sonori de Nueva Orleans. En 1996 ganó el 1er premio del Concurso Internacional de Composición de Winterthur, en 1997, el concurso The Next Millenium Composition Award de Tokyo, el Concurso Internacional Ton de Leeuw de Tirana y el concurso Città di Belveglio de Asti. Con la composición para orquesta Argella, ganó en el 2000 el Premi Internacional de Composició Orquestra Simfònica de les Balears “Ciutat de Palma”. En noviembre de 2003 recibió el 1er premio del Concurso de Composición “Francesc Civil” de Girona, con la composición para orquesta de cuerdas Réflexes dans un verre. También ha obtenido las menciones especiales del “Dimitris Mitropoulos International Competition” Orchestra of Colours de Atenas (1996) y del Concurso Internacional para orquesta Vienna Modern Masters (1997). Además, ha participado en numerosos festivales de música contemporánea entre los cuales se encuentran: Rive Gauche - Turín; Vocemusica 95 - Faenza; XI Rassegna di Musica del ‘900 - Traiettorie Sonore, Milán; XII Rassegna di Musica del ‘900 - Traiettorie Sonore, Como; Novurgia - Milán; Serate Musicali - Milán; Progetto Musica ‘97 - Roma; Percorsi del sentire - Rímini; Musica Ricercata - Winterthur; Architettura a San Marino; Musik Museum - Basilea; L’Officina Musicale - Milán; Festival Neue Musik - Berlín; Festival Lenzburg - Lenzburg; Variazioni Serali - Milán; Youth Music Festival - Kiev; 22nd Annual New Music & Art - Bowling Green. Bajo su supervisión y cuidado han quedado la reducción pianística de la ópera Partenope, de E. Morricone, La Señorita Cristina, de L.de Pablo y Una Via Crucis, de E. Morricone, para la casa editorial Suvini Zerboni. En el mes de setiembre de 2003 ha sido publicado un CD por la casa discográfica Zeitklang de la flautista Isabelle Schnöller, en el que ha sido incluida su pieza para flauta Vert Foncé.
XX edició
Mario Gosálvez Blanco
Arlequín
Mario Gosálvez Blanco nació en Madrid en 1965. Comenzó sus estudios musicales de grado elemental y medio en el Real Conservatorio de Música de Madrid de 1980 a 1986. Discípulo de José Alamá, Valentín Ruiz y Ernesto Halfter, atiende también clases de composición con Antón García Abril y Román Alis. En 1987 viaja a los Estados Unidos donde estudia composición en “San Francisco Conservatory of Music”, con Elinor Armer y David Conte. Seminarios de Música electrónica con Alden Jenks. También asiste a cursos en el “Early Music Exploratorium” de Berkeley, California con Laurette Goldberg, donde estudia la técnica del Clave con Gideon Meir, y la práctica de interpretación de música de cámara antigua. Compone y estrena obras para piano, “Missa Brevis” para coro, órgano y cuerda, diversas piezas de música sacra y la suite para tres guitarras,”Noche”, obra que pasa al repertorio de cámara guitarrístico apoyada por el solista David Tannenbaum y el “Amsterdam Guitar Trío”. Durante los veranos de 1988 y 1989, amplia estudios de composición en el Festival de Música de Aspen, Colorado, donde compone y estrena proyectos de música de cámara. En otoño de 1989 ingresa en “Manhattan School of Music” de Nueva York, donde estudia composición con Nils Vigeland y George Tsontakis y orquestación con Gianpaolo Bracally. Compone para las series de conciertos y lecturas “New Music by new Composers”, donde estrena entre otras obras, su Sexteto “Danza del Silencio”, “Destellos” para guitarra y trompeta y “Réquiem para dos voces”. En 1991 estrena su quinteto de cuerda “Prosgeanode” en el Avery Fisher Hall de Lincoln Center en Nueva York. En 1991 se licencia con el primer premio del concurso del Departamento de Composición con un trabajo experimental para orquesta. Desde otoño de 1991 vive en Madrid donde compagina su labor de compositor con otras de producción en diversos proyectos musicales para la escena, publicidad, televisión, etc. Trabaja como productor musical en La Sociedad Española de Radiodifusión (Cadena SER) en los estudios de Radio Madrid donde compone música para programas de radio convencional, Radio Madrid-FM, M-80 Radio, Cadena 40 Principales y Sinfo Radio. En estos años compone 2 oberturas para orquesta, su concierto para violín “Arlequín”, diversas piezas para coro y cuadernos de miniaturas para piano, entre otras obras de música de cámara. En 1998, por encargo de La Asociación Cultura Pro Naciones Unidas, estrena en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, bajo la dirección de Pascual Ossa, el poema sinfónico para la conmemoración del cincuentenario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. El pasado mes de abril esta obra fue ofrecida en concierto privado en honor al Secretario General de la ONU, Excmo. Sr. Kofi Anan, en el Teatro Real de Madrid, interpretada por el Coro y la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigidos por Max Bragado Darman. En estos años compone diversas piezas para coro y, entre diversas obras de música de cámara, destacan cuadernos de miniaturas para piano, “Notch”, grabadas por Gustavo Diaz Jerez para Radio 2 de Radio Nacional de España, así como dos oberturas para gran orquesta, y su concierto para violín y orquesta sinfónica, “Arlequín”, recientemente galardonado con el XX Premio Reina Sofía de Composición Musical 2002, otorgado por la Fundación Ferrer Salat.
XIX edició
Gonzalo de Olavide
(Por el conjunto de su obra)
Nace en Madrid en 1934. Realiza sus estudios sucesivamente en los Conservatorios de Madrid, Bruselas y Amberes, en piano con Eugène Traey y en composición con André Souris.De 1960 a 1964 participa en los Cursos de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt, bajo la dirección de Pierre Boulez, Stockhausen y Luciano Berio entre otros. En 1964 recibe una ayuda de la Fundación Beaumont, que le permite establecerse en Colonia, donde ingresa en la Hochschule für Musik para seguir los cursos de perfeccionamiento en Composición y Escritura Musical Contemporánea. Durante dos años trabaja Análisis con Henri Pousseur, composición con Stockhausen, Técnicas electroacústicas y Fonética con Stockhausen y Georg Heike e Instrumentación y Ejecución especial con A. Kontarsky, Sigfried Palm y Ch. Caskel. En esa época lleva a cabo una serie de experiencias en música electrónica en los laboratorios de la West Deutsche Rundfunk en Colonia. El Conjunto instrumental de la Radio, bajo la dirección de B. Kontarsky estrena su obra TRILUDIO. En 1964 se estrena en Colonia INDICES para orquesta de cámara. Esta obra recibe en 1965 el Premio de Juventudes Musicales a la mejor composición española.Ese mismo año recibe un encargo de la Cultural Freedom Foundation para realizar una obra, SISTEMAS I/II que será estrenada en Madrid y Frankfurt.A fines de 1966 se establece en Ginebra, donde desarrolla una intensa labor musical como intérprete, compositor y conferenciante colaborando con diversos centros, como el instituto ART (Art et Recherches Techniques), el Conservatorio de Ginebra, la Radio Suisse Romande, el Studio de Musique Contemporaine, etc. De este último recibe el encargo de una obra para gran orquesta, en ocasión del XXV aniversario de la UNESCO. Esta obra, SINE DIE, fue estrenada en Ginebra por la Orquesta Filarmónica de Stuttgart. En 1974 recibe una beca de la Fundación Juan March para la realización de CLAMOR I, obra electroacústica, CLAMOR II para cinta magnetofónica y gran orquesta y CLAMOR III para voz, dos pianos y percusión. En 1980 se le otorga la ayuda del Ministerio de Cultura para la composición de su obra ODA, sobre un poema de Antonio Machado. En 1986 recibe el Premio Nacional de Música. En 1989 participa en el Seminario sobre Formas de la Modernidad. En esa época es nombrado miembro del Comité del Concurso Internacional de la Reina Marie-José, con sede en Ginebra. Durante los años pasados fuera de España, Olavide mantiene estrecha relación con la vida musical española. Entre otras, su SINFONÍA (Homenaje a Falla) se estrena en el Festival de Granada, ESTIGMA, encargo de Radio Nacional de España, se estrena en el marco del IV Centenario de Teresa de Ávila y el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea le encarga PERPETUUM MOBILE, como obra obligada en su edición de 1987. En 1991 colabora en las celebraciones del Cuarto Centenario de San Juan de la Cruz, con su obra SILENTE ARIA. A partir de este año, Olavide se establece en España, en Manzanares el Real. Ha participado como jurado en diversos concursos de composición en España y en el extranjero. Ha sido invitado a participar en los Festivales de Santander, Granada y Alicante y ha participado en las Jornadas de Música Contemporánea de Sitges.Su estreno más reciente tuvo lugar en el Festival de Alicante en Octubre de 2001, con EL PISO CERRADO, obra electroacústica encargo del CDMC y Radio Clásica.